Bagatelles
( d
), Two Dialogues with a Postscript
( d
), Liturgical Chants
( d
), Silent Music
( d
), Symphony No. 7
( d
)
Valentyn Silvestrov (en ukrainien : Валентин Сильвестров) naît le 30 septembre 1937 à Kyiv
(alors en URSS). Il prend d'abord des leçons de musique privées à l'âge de 15 ans puis prend des cours à l'école de musique du soir de Kyiv de 1955 à 1958, avant d'étudier au conservatoire de Kyiv de 1958 à 1964.
Il conquiert la scène musicale au début des années 1960
en tant que cerveau progressiste d’un groupe d’avant-garde de Kyiv réuni autour de Leonid Hrabovskyi. Tonalité libre, dodécaphonisme
, musique aléatoire, clusters
, recours aux bruits et à l’électronique font partie de sa panoplie, il expérimente avec l’art conceptuel et le théâtre instrumental. Son écriture, très expressive, est d'abord influencée par le post-sérialisme
se pratiquant alors en Europe occidentale. Il connaît rapidement le succès à l'étranger, salué notamment par Adorno
comme un musicien extraordinairement doué. Sa symphonie Eschatofonie
fait sensation à Darmstadt
en 1968. Il est lauréat du prix national Taras Chevtchenko
en 1995 puis du Prix Koussevitzky
en 1997.
En 1970
, après de longues réflexions sur le sens de la musique, il produit une œuvre-charnière : Drama
. « J’ai essayé ici de sortir du ghetto de l’avant-garde, comme d’autres le faisaient aussi à l’époque. »
Sa musique s'oriente ensuite de plus en plus vers la confidence expressive, aux lignes mélodiques très étirées, mais sans recourir à la « polystylistique » dont il est alors beaucoup question en Union soviétique. Il s’agit plutôt d’une fusion, d’une égalité de traitement appliquée à différents styles. En 1972
, dans la Méditation
pour violoncelle
et orchestre de chambre
, Silvestrov préconise expressément le « retour à l’identique ».
Ses œuvres récentes, Kitsch-Musik
, Postludium
, Postscriptum
, Epitaph
ou Requiem pour Larissa
, exploitent – voire exaltent - les ressources musicales du passé telles l’ accord parfait
et la gestuelle classico-romantique, souvent même avec une expression de nostalgie avouée. Silvestrov reconnaît que ces procédés ont perdu leur sens originel et sont devenus une sorte de musique « dépossédée », ambiguë, qu’il nomme « métaphorique ». Les moyens du passé sont devenus pour lui des paraboles, des béquilles du souvenir. Sa musique est l'épilogue ultime du grand romantisme.
